Delicada pieza de terracota realizada por el famoso escultor francés Charles Raphael Peyre. En esta escena llena de ternura nos topamos con dos figuras, una niña y un pájaro, siendo éstos, los más jóvenes y los animales, los temas principales de su obra. Vemos cómo la niña, sentada en la hierba, sujeta sutilmente con sus dos manos al ave que se enfrenta cara a cara a la joven. La belleza de la escena se incrementa con el detallismo que logra a través el tratamiento con punzón, un detallismo empleado en todas y cada una de las partes que componen la obra. Destaca su capacidad de materializar las anatomías humanas y por ello, cada elemento del cuerpo viene a modelarse siguiendo la más absoluta perfección. Por otra parte, llaman la atención las leves ornamentaciones aplicadas en la base sobre la que apoya la niña, donde se trata de imitar un frondoso campo, incluye así pequeños detalles de flores también realizados por medio de punzón.
En la parte delantera de la obra, se aprecia la firma personal del artista, habiendo él mismo señado la obra antes del secado de la terracota. Por otro lado, observamos que la pieza está hueca, uno de las características distintivas del proceso de trabajo en este tipo de material. Asimismo, la pieza cuenta con una magnífica y reciente restauración en la zona del cuello de la niña.
Charles Raphael Peyre (1872 – 1949)
Peyre fue alumno de Alexandre Falguière, Théophile Barrau y Antonin Mercié, dos de los principales escultores del siglo XIX. Sus obras presentan principalmente temas alegóricos y simbólicos, normalmente protagonizados por animales o niños, recurriendo a escenas repletas de amor y dulzura. En cuanto a sus formas, presentan un elegantísimo estilo, propio de la estética Art Déco (o que incluso puede recordar al Art Nouveau), y una espléndida capacidad de modelaje de las anatomías humanas y animales de las figuras.
Expuso por primera vez en el Salón de París en el año 1893. En 1894, recibió una mención de honor en el Salon des Artistes de la Sociedad de Artistas Franceses, del que se convirtió en miembro en 1900 y expuso allí con regularidad. Posteriormente, ganó medallas en tercera y segunda clase durante las exposiciones de 1902 y 1903, respectivamente. Para la elaboración de sus piezas empleó diversos materiales como mármol, yeso, bronce o terracota. Además, muchas de sus obras monumentales se pueden encontrar en espacios públicos como la "Toilette de la fille" en Courbevoie y las "Armonías" en Perpiñán (1909).
En la actualidad, el escultor francés ha alcanzado una enorme popularidad y sus obras, realizadas con su magnífica labra y siguiendo la estética Art Deco tan aclamada, así como por la belleza de sus composiciones y ternura de los temas tratados, ha conquistado al público general. Asimismo, Charles Peyre se ha ganado un espacio en algunas de las más prestigiosas casas de subasta a nivel internacional.
